28-vuotiaana Lynn Nottage lopetti työnsä ja maksoi 401(k)
Näytelmäkirjailija Lynn Nottage on jo jättänyt lähtemättömän jäljen sekä näyttämölle että valkokankaalle luomalla dialogia vaikeissa tiloissa. Näin hän ansaitsi kaksi Pulitzeria kongolaisten bordellityöläisten esittämisestä sisällissodan aikana ( Pilalla ) ja deindustrialisoinnin läheiset vaikutukset Pennsylvanian pikkukaupungissa ( Hiki ), ja miksi hänet hyvitettiin lainaksi a läpimurto, feministinen linssi Netflixin vuoden 2017 sarjaanHänellä on oltava se, joka on ollut mukana kirjoittamassa samannimisen klassisen Spike Lee -elokuvan sovitusta.
Tällä kaudella hänellä on kaksi uutta esitystä: the pelataClyden , joka kertoo tarinoita entisistä vangituista keittiötyöntekijöistä tienvarsileipäkaupassa (se kestää 16. tammikuuta Broadwaylla ja on saatavilla suoratoistaa verkossa samanaikaisesti ); ja ensi kuussa hän saa ensi-iltansa Broadway musikaali,MJ .Show, jota varten Nottage kirjoitti kirjan, kertoo Michael Jacksonin vuoden 1992 Dangerous World Tour -kiertueesta, joka sisältää yli 25 kappaletta ikoniselta esiintyjältä. Työmme taiteilijoina ei karkaa monimutkaisuuksia, vaan nojaa sisään, hän kertoo Bustlelle. Jacksonin perintöä koskeva kiista .
Mutta 28-vuotiaana tällaiset luovat päätökset olivat kaukana. Nottage oli juuri jättämässä uraa Amnesty Internationalissa harjoittaakseen taidetta kokopäiväisesti.
Nykyään 57-vuotias Brooklyn-syntyperäinen asuu lapsuutensa Boerum Hillin brownstonessa. Mutta vielä vuonna 1993 hän asui New Yorkin yläkaupungissa – osoitteessa 110th Street ja Amsterdamissa tulevan aviomiehensä, elokuvantekijä Tony Gerberin kanssa – upeassa, vuokravakatussa sotaa edeltävässä asunnossa, josta oli näkymät St. John the Divinelle. Suuren inspiraation aikaan Nottage söi säännöllisesti pasta puttanescaa, jonka hän oli juuri oppinut, ja tapasi muita aikansa nuoria taiteilijoita. Mutta hänen uppoutumisensa tarinankertojan täyteläiseen ja elinvoimaiseen taiteelliseen elämään ei olisi alkanut, ellei hän olisi 28-vuotiaana ottanut ensimmäistä harppausta.
Nottage 28-vuotiaana. Lynn Nottagen luvalla.
28-vuotiaana vaihdoit Amnesty Internationalin työstä näytelmien kirjoittamiseen kokopäiväiseksi. Millainen ilmasto silloin oli?
Se oli valtavan mullistuksen aikaa. Olin työskennellyt Amnestylla noin neljä vuotta kansallisena tiedottajana. Olin täysin heittäytynyt siihen, mutta aloin muuttua hieman levottomaksi, koska olin kouluttanut suuren osan elämästäni näytelmäkirjailijaksi.
Sillä hetkellä me [Amnesty Internationalissa] olimme vasta alkamassa omaksua käsitettä naisten oikeudet ihmisoikeuksina . Asiat kuten naisten sukupuolielinten silpominen , lapsiavioliitto , seksikauppa , ja prostituutio todella jakautuneet organisaatiot. Monet organisaatiot tunsivat No, nämä ovat kulttuurikysymyksiä, eivät hallitusten harjoittamaa politiikkaa. Onko todella meidän velvollisuutemme ihmisoikeusjärjestönä puuttua asiaan? Oli siis joukko asioita, joihin monet meistä liikkeessä olevista naisista pitivät tärkeänä puuttua.
Muistatko päivän, joka rohkaisi sinua aloittamaan kokopäiväisen taiteilijan uran?
Istuin toimistossani päivän valokuvaaja Donna Ferrato toi kuvia naisista, kun he olivat saapumassa kolaroituun naisten turvakotiin toivoen, että voisimme tehdä jotain heidän kanssaan. Kuvat olivat pidättäviä ja kauniita, vaikeita ja täynnä, ja minusta tuntui, että minun oli reagoitava jollain tavalla. Joten suljin oveni ja kirjoitin näytelmän.
Se oli todella siirtymävaihe. Olin uskonut, että ihmisoikeustyön tekeminen riittäisi pitämään minut ylhäällä henkisesti, emotionaalisesti, poliittisesti ja sosiaalisesti. Mutta huomasin, että olin irtautunut yhdestä asiasta, josta todella rakastin – taiteen tekemisestä luovana ihmisenä. minä kirjoitin lyhyt näytelmäPöh ja lähetin sen kilpailuun, jonka voitin.
Voitto oli vallankaappaus, mutta teit äärettömän tärkeää työtä Amnestyssa. Sitä ei olisi voinut olla helppo jättää jälkeensä. Miten teit päätöksesi?
Minulla oli erittäin vaikea valinta, ja sillä hetkellä minulla oli myös mahdollisuus astua uuteen tehtävään väliaikaisena viestintäjohtajana. Olin järkyttynyt, koska ajattelin,Jos otan tämän seuraavan askeleen, teen todennäköisesti tätä koko loppuelämäni.
Soitin äidilleni ja sanoin: 'Luulen, että haluan lopettaa työni ja ryhtyä taiteilijaksi.' Se on todella, todella pelottavaa. Ja tilassa, jossa haluan olla, ei todellakaan ole niin paljon tilaa mustille naisten tarinankertojille, mutta minun on yritettävä. Vertailin sitä kalliolta hyppäämiseen. Ilman laskuvarjoa putoat vapaasti ja toivot vain, että sinulla on taidot navigoida tuulessa. Kun kerroin hänelle tämän, hän sanoi: Okei. Tarvitsin sen luvan. Niinpä tein eron, lunastin 401(k) - jolla elin - ja aloitin elämäni alusta.
Nottage (keskellä) kanssaHikiyhtye esityksen vuoden 2017 avajaisillan verhokutsussa.Rob Kim/Getty Images Entertainment/Getty Images
Oliko äitisi lisäksi naisia, jotka inspiroivat sinua aloittamaan oman polkusi 28-vuotiaana?
Isoäitini Waple Newton, yksi suurista käsikirjoittajista. Naiset, joiden kanssa kävin tutkijakoulua, pitävät kirjailija Saidiya Hartman ja näytelmäkirjoittamisen professori, Paula Vogel . Siellä on myös Vedä Scott , joka ohjasiPöh. Seret oli tämä mahtava nainen teatteritilassa. Sain paljon inspiraatiota pelkästään hänen läsnäolostaan. Minusta tuntui kuin olisin ratsastanut hänen perässään.
Hauskinta on, että kansalaisjärjestön intensiivisen aikataulun jättäminen elämään freelance-taiteilijana on antanut sinulle lisäaikaa. Mitkä olivat suosikkitapojasi viettää aikaa ystävien kanssa?
20-vuotiaana, kun kaikki muut pitivät hauskaa ja ulkona yöllä, olin töissä myöhään [Amnestylla], joskus klo 10 asti ja viikonloppuisin. Kun lähdin työstäni, minulla oli vihdoin mahdollisuus nähdä esityksiä. Illalla vietettäisiin usein musiikkia tai teatteriin meneminen, luultavasti Lower East Sidessa tai Brooklynin keskustassa, ja sen jälkeen hengailu ystävien kanssa. Minulla oli myös yksi niistä asunnoista, joihin ihmiset tykkäsivät tulla, ja siksi illanvietto, monta kertaa, oli ilta ihmisten kanssa, ja minulla oli yksi ystävä, joka [isännöi] todella mahtavia juhlia ja salonkeja.
90-luku oli niin tärkeää aikaa taiteilijoille, jotka murtautuivat vanhan kaartin läpi. Kun asut New Yorkissa, tunsitko olevasi osa sitä maaperää?
Joo, se oli todella ihanaa aikaa. Muistan istuneeni olohuoneessani ja yrittäessäni perustaa mustien teatteritaiteilijoiden organisaatiota ihmisten kanssa, jotka ovat tehneet uraa: Lisa Jones , Keith Josef Adkins , Jake-Ann Jones , Carl Hancock Rux , Shelby Jiggetts , ja Dominic Taylor . Teimme toisenlaista teatteria ja ponnistelimme instituutiota vastaan. Olimme valmiita ottamaan tämän taistelun.
Kun kuuntelen nuoria Mustat teatteritaiteilijat tänään , vaikuttaa ironselta, että kaikki nämä vuodet myöhemmin taistelemme edelleen ollaksemme nähtävissä. He tuntevat hyvin paljon samalla tavalla kuin me, tarpeellisuuden ja kiireellisyyden tunteen.
Oliko jokin lause tai mantra, joka piti sinut motivoituneena ja keskittyneenä työhön, jota halusit tehdä?
Taiteilijana se lause, johon pidän kiinni, ylläpitää monimutkaisuutta. Niin usein [maailmassa] haluamme, että asiat esitetään hyvin binaarisella tavalla. Se on joko musta tai valkoinen, eikä siinä ole harmaata aluetta. Ja taiteilijana olen aina ollut kiinnostunut liminaalitilasta. Hahmot, joihin vedän, ovat monimutkaisia, moraalisesti moniselitteisiä yksilöitä, jotka yrittävät neuvotella maailmankaikkeudesta, joka voi olla tai ei ole synkronoitu heidän kanssaan, tai universumista, joka voi hyväksyä tai ei hyväksy sitä, mitä he ovat.
älä ole suolaista
Tämä haastattelu on muokattu ja tiivistetty selvyyden vuoksi.
MJ Michael Jackson -musikaalin avajaisilta on suunniteltu pidettäväksi 1. helmikuuta 2022 Neil Simon Theaterissa (250 West 52nd St.) New Yorkissa.
