Osa tekniikkaa, osa muotia: Tämä taiteilija luo AR-yhteensopivia vaatteita
Darragh Dandurand on yhden naisen voimanpesä ja luova keskus, joka on kehittyvän ja mukaansatempaavan teknologian johtava ääni. Palkittu luova johtaja on myös strategi, valokuvajournalisti ja tulevaisuuden teknologian ohjelmoinnin ja näyttelyiden kuraattori. Viime kuussa hän työskenteli SXSW 2021 -tiimin kanssa vierailevana kuraattorina, joka loi ja valvoi festivaalin ensimmäistä 'The Future of Fashion: Style and Immersive Technology' -raitaa, joka keskittyi sekatodellisuuteen muodin käyttötapauksissa.
Vilskeyhteydessä Darraghiin keskustellakseen hänen tulevasta lisätyn todellisuuden (AR) suunnitteluyhteistyöstä multimediataiteilijan kanssa Carrie Able , ensi vuonna Venetsiassa, Italiassa.
Carrie Able on luova mies, joka työskentelee kehittyvän tekniikan parissa. Miten tapasitte?
Carrie on monialainen taiteilija, joka sattuu myös näkemään voiman tuoda AR-tekniikkaa kuvataiteeseen. Hän johtaa Williamsburgissa sijaitsevaa Carrie Able -galleriaa ja näyttää olevan loistava kaikissa välineissä, joita hän yrittää! Tapasin hänet vuonna 2019, kun kuratoin kansainvälistä ryhmänäyttelyä nimeltä PRIDE ON CANAL: Queer Form Wallplay Networkille New Yorkissa. Wallplay pyysi minua tulemaan nousevaksi taidetekniikan kuraattoriksi, joka edustaa queer-yhteisöä saman vuoden kesäkuussa. Se oli suuri kunnia, koska olin tuolloin myös World Pridea isännöivän NYC Priden hallituksessa ja tuntui, että kaikki maailmani sekoittuivat kauniisti. Carrie työskenteli myös samanlaisen tekniikan parissa kuin mitä minä kuratoin, ja hän on itsekin outo. Hän tuli galleriaan tapaamaan minua, ja ensimmäisestä tervehdyksestä lähtien olen arvostanut tapaa, jolla hän tuo taiteellista intohimoa ja ystävällisyyttä kaikkiin keskusteluihimme.
Kerro minulle tulevasta projektistasi Carrien kanssa Venetsiassa? Miten osallistuit?
kuka on james franco makkarajuhlissa
Darragh Dandurand. Kuva taiteilijan luvalla.
Muutama kuukausi sitten Carrie soitti minulle ehdotuksella: haluaisinko neuvoa ja tuottaa hänen taidenäyttelynsä Venetsiassa huhtikuussa 2022? Euroopan kulttuurikeskus kutsui hänet tekemään yksityisnäyttelyn vuotuisessa seitsemän kuukautta kestävässä näyttelyssään. Artworldin raskassarjat, kuten Yoko Ono ja Marina Abramovic, ovat esiintyneet siinä aiemmin. Koska aikajanalla oli hieman yli vuosi, ajattelin, että se oli meille loistava tilaisuus osallistua nousevaan teknologianäyttelyyn, joka sisältää kaikki hänen alkuperäiset työnsä sekä AR-muotovaateyhteistyömme.
Miten päädyit ajatukseen AR-yhteensopivista vaatteista Carrielle?
Haluan kertoa tarinoita vaatteiden kautta ja todella suora tapa tehdä se on lisätyn todellisuuden kautta. Ehdotin alun perin hänelle AR-mekon konseptia avajaisiltana. Hän aikoo myös tehdä live-esityksen, ja halusin hänen vaatteensa heräävän eloon valokuvattaessa tai tallennettaessa. Ajatuksena itsessään on ottaa hänen toistuva motiivi näistä pienistä, enkelimäisistä, abstrakteista naisista ja laittaa ne jonnekin kappaleeseen, joka olisi logistisesti ja muodikkaasti järkevintä AR-merkkinä tai QR-koodina. Sieltä saisimme nuo pienet enkelit animoitumaan, kenties lentämään hänen ympärillään. Olimme puhelussa ja ajattelin, että mitä jos tekisimme leikkauksen (paljastimme ihosi)? Hän on hyvin kalpea, kuten minä (ha), ja tumma vaate, jonka iho läpäisee merkin, voisi toimia. Hän vastasi minulle tunnustaakseen, että olen erittäin sujuva sukupuoleni esittelyssäni pukeutumistyylien vaihteluiden suhteen ja harkitsisinko itselleni sellaisen vaatteen suunnittelua, joka muistuttaa suurennettua pukua. Hän laittaa minut tehtäväksi suunnitella vihdoin jotain itselleni!
Mikä on AR-suunnittelun ja muotitekniikan tulevaisuus?
Sanon teille, että AR-muotiteollisuus räjähtää. Siitä huolimatta minulla on erittäin tiukka sääntö, että lisättyjen vaatteiden tulee olla kauniita sellaisenaan ilman teknologista komponenttia; tekniikan pitäisi parantaa sitä kokonaan, mutta sinun ei pitäisi tarvita AR:tä sinetöidäksesi sopimuksen olennaisesti siitä, toimiiko se tyyli- tai toiminnallisiin tarkoituksiin vai ei.
Mitä tulee itse tekniikkaan, lisätyn grafiikan skannaus ja seuranta paranee koko ajan. Olen periaatteessa pyrkinyt määrittelemään ja suunnittelemaan uudelleen vaatteiden QR-koodeja. Vaatteen itse luomisen haaste, kuten yhteistyö Carrien kanssa, liittyy kankaan rakenteeseen, painoon ja liikkeisiin sekä graafiseen sijoitteluun.
Muodon ja toiminnan puolesta arvostan androgyynivaatesuunnittelua, koska voisin tehdä vaatteita kenelle tahansa. Rakastan muodissa sitä, että se voi olla mitä tahansa. Ei ole olemassa oikeaa ja väärää, vaikka mainos- ja muotiteollisuus kertovat sinulle toisin. Teollisen muotoilun osallisuus on minulle erittäin tärkeää. Meidän on oltava tietoisempia ja tietoisempia siitä, että kuluttajamme eivät ole kaikki superpitkiä, jalkaisia, valkoisia naisia ja että on niin monia muita vartalotyyppejä, joille meidän on suunniteltava kauniita asioita. Kehot ovat näitä ihania, outoja kokemuksia, ja niille luomisessa ei ole kyse pelkästään vaatteiden virtauksesta, vaan sisällön virtauksesta ja tyylin lisäämisestä.
alkuperäiset m & m-värit
Mitä parannuksia ala voi tehdä?
Suunnittelun näkökulmasta meidät on kasvatettu odottamaan uutuutta, räätälöintiä ja vuorovaikutusta, joten brändien pitäisi nähdä laajennettuja vaatteita, joilla on korkea sitoutumispotentiaali. Minusta mahdollisuuksia on näennäisesti loputtomasti, mutta kuluttajapohjan ja teknologian on saatava kiinni.
Suuri osa nousevan teknologian uudesta kehityksestä on edelleen teknikoita varten, joten ennen kuin suunnittelemme jotain, joka ei ole ihmisille, jotka ymmärtävät, kuinka se rakennettiin, vaan on tarkoitettu ihmisille, jotka haluavat käyttää sitä, me vain pyöritämme pyöräämme. Ennen kuin meillä on erittäin kattava web XR tai hallitseva AR-alusta mobiililaitteille, odotan mieluummin vähän pidempään ennen kuin suunnittelen unelmieni valmisvaatteisiin lisätyn street style -malliston. Tällä hetkellä laitan kokeellisen energiani muototeosten suunnitteluun taidenäyttelyiden avajaisiin. Tämä projekti Carrien kanssa on muoti-, tekniikka- ja performanssitaiteen kokonaisuus.
Keitä ovat menestyviä tulevaisuuden muotisuunnittelijoita, joiden työtä seuraat?
On olemassa useita loistavia mieliä, jotka määrittelevät tämän muoti- ja teknologiateollisuuden päällekkäisyyden. Rakastan työtä Kailu Guan. Hän suunnitteli joitain suosikki AR-vaatteistani ja työskentelee nyt yhdistääkseen tekoälyn ja ihonhoidon HelloAvassa. Muita katsomani suunnittelijoita ja studioita, jotka saavat minut kunnioitukseen, ovat Neri Oxman, Paula Ulargui, Anouk Wipprecht, The Fabricant, ETEREshop, Damara Inglês ja Nixi Killick. Suurista tuotemerkeistä Gucci ja Nike ovat tehneet minuun suuren vaikutuksen viime vuosina, ja tietysti minä inspiroidun aina Alexander McQueenin perinnöstä.